12/28/2008
TRACKLIST
1. d.A
2. One Call from the Coast
3. A to Z
4. Road to Meeting
5. The Silly Son
6. Near the Storm in June
7. Oppositology
8. Chilli and Cream
9. The Award
10. Blank Square
11. Romantic
12. Beginner's Luck
INFO
If we were into trends, we could say "the nineties are back". But fortunately we're just into good music, and these sentences don't bother us too much Persona have proved again with their third album that they're one of the mist powerful spanish bands yet to be dicovered, and that their ability to make their sound absolutely compact is awesome. No slots, no doubts, they're becoming one of the most solid concerete pieces of our alternative rock. Drinking from the sources of american tradition, between the relative dissonance of Washington DC sound and the darkness of early grunge, it's difficult no find a name that descibes them better than their own music. There have been many steps forward since their previous "Accident" (BCore, 2006): vocals are far more beautiful and rich, as they push music upon the sky, while the huge yet minimal rhythm base keeps their feet on the ground; sometimes, down to a hell of convulse magma. Definition in every touch, in every beat, that actually roots on nineties rock to launch them into modern soundscapes. Maybe that's their best goal, updating a sound that is far from indulgence, but searching for constant surprise, with the only apparent intention to dig into listener's guts again and again. And we must say the result has charmed us, as the record flows in a constant balance between fists and caresses; and if you can feel that on record, just imagine the same in the first row of a live performance. Pure physics, they stomp with elegance and introspection to make you dive into the depths of this excellent album.
Bcore
LISTEN: A to Z
Etiquetas: Indie, persona, post-hardcore, Rock
eraser at 11:33 a. m.
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TRACKLIST
1. Dear Friend
2. The Basement Days
3. Anger
4. The Quest
5. Collectors
INFO
With "It's close, that's what matters" (BCore, 07) this trio made us jump from our seat with a discharge of energic post-hardcore that we hadn't heard since the days of Aina. Grown up musically at the Arrebato punk showroom in Zaragoza, after experiences in bands like Waco or William, they became without noticing one of the most representative outfits from Zaragoza's hardcore scene, hand in hand with Persona. Playing everywhere around Spain with Nueva Vulcano, Delorean or No More Lies, their live performance impressed the group Medications from Dischord Records, who brought them on a tour together around Europe. With such an energy injection, they went to Ultramarinos Costa Brava Studios to record five new tracks with Santi Garcia as a brilliant end of season happening. Santi not only played the engineer but also became responsible of most of the arrangements in the recording, and his brother Victor on piano gave to this EP a twist into the intelligible, a little more brightness to their complex and smart sound. Youthful adrenaline, twisted in some moments and measured in others, that makes us think of Kerosene 454 or Bluetip. A little gift in the shape of an EP to remind us that they're back to the front, with more mature songs, more concrete, with a total control over dissonance, explicit lyrics and instrumental landscapes richer than ever, to let us still believe in youth as the main value of underground.
Bcore
LISTEN: Anger
Etiquetas: Indie, lavodrama, post-hardcore, Rock
eraser at 11:03 a. m.
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TRACKLIST
01. Zelatari
02. Bert
03. Tente tente
04. Zurbildu
05. Ahitua Naiz
06. Roke Arizkun
07. Lukene Iantzi
08. Ez Eman!
INFO
Ha sido un placer poder ver de cerca el proceso de creación de este disco. Cuando me dijeron que iban a hacer un disco de versiones pensé que sería algo testimonial, al igual que cuando un grupo en un directo dice que va a tocar una versión y, como mucho, sólo toca la misma canción más rápido o más despacio.
Hacia octubre me pasaron los primeros temas, para escuchar y dar una opinión. Entonces, las canciones estaban cantadas en el idioma original. Recuerdo que me pasaban primero las canciones originales, para poder compararlas. La primera sensación fue de sorpresa. Aunque les he visto muchas veces en directo (mejor dicho, porque les he visto muchas veces en directo), lo que oí no fue lo que me esperaba del grupo.
Entonces no sabía si aquello era mejor o peor de lo que esperaba. De todas formas, lo que sí me quedó claro es que no hicieron las canciones más rápido o más lento, no se dedicaron sin más a llevar los temas a su terreno. Crearon canciones nuevas basándose en varias canciones ya hechas, las convirtieron en canciones de Eten.
No es facil en estos tiempos abordar el tema de la originalidad (ser original es otra cosa, y no, no son originales). Hasta hace unos años era suficiente con contar una historia, pero ahora da la sensación de que en cada nueva obra que se crea hay que poner en cuestión el arte, dejando a un lado el contar historias. En este caso, Eten nos da la oportunidad de reflexionar sobre la originalidad.
No nos han dado respuestas, pero tampoco preguntas. De hecho, escuchar el disco tambien debe de ser un trabajo de creación o, por lo menos, algo que hay que hacer con una actitud crítica. Cada cual debe crear sus preguntas, buscar sus respuestas.
No voy a hablar yo sobre la calidad de las letras. Intentamos hacer algo parecido a lo que hicieron con la música. “Tradujimos” las letras al euskera, pero no como lo haría un traductor de hoy en día, sino como los traductores franceses de antaño, como crearon aquellas “belles infidels”. Quien lea las letras originales y las “nuevas” verá los lazos que unen a ambas. Están unidas por lazos muy finos, pero sin esos lazos no existirían esas letras. Esto mismo se puede aplicar a todo el disco, claro.
Ahora tenemos la oportunidad de escuchar las canciones definitivas. Yo una cosa les agradezco. A parte de plantear (o repetir) ciertas preguntas sobre la música, han sido capaces de contar una historia. Cuando hablo de historia no me refiero a las letras, ya que un disco no necesita de letras para esconder una historia. Como para hacer frente taxman del copyright el disco no tiene créditos, puede ser que muchos no sepan ni que es un disco de versiones, no se harán las preguntas que se han hecho los miembros del grupo. Señal de que el disco sin esas preguntas tambien es capaz de contar una historia. Eso sí, quienes a parte de la historia de la superficie conozcan tambien la del fondo disfrutarán más.
Será un placer oirlo en el plato de casa a partir de ahora.
Leire Lopez
LISTEN: Ez Eman!
Etiquetas: eten, Experimental., jazz, post-hardcore, Rock
eraser at 11:23 a. m.
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TRACKLIST
01. De vuelta a tu origen
02. El undécimo episodio
03. Suivons ravis l’inertie du monde
04. El valor de otra ocasión perdida
05. Un discours pour l’élite
06. L’élan de ma volonté
07. La cage en or
INFO
Banda nacida de la unión de antiguos componentes de Criatura y Nevergood se ha ido convirtiendo en una de las referencias del post hardcore en Aragón. Sus anteriores grabaciones, ‘interlude’ y ‘les miserables’, les han llevado a realizar conciertos por todo el estado, e incluso a recorrer Europa. Esta experiencia se plasma en un directo contundente, pero al mismo tiempo psicodélico, que no deja indiferente a nadie.
10.000 años de venganza serían pocos para equilibrar la balanza. La barbarie, la injusticia, en definitiva lo que denuncian estos chicos en sus letras y que tanta rabia les provoca. Rítmicas apabullantes con melodías hipnóticas para un más que reconocible sonido ‘interlude’ Las voces en francés (salvo alguna excepción) terminan de apuntillar la impresión de que tenemos en las manos un trabajo diferente.
Grabado en Ultramarinos Costa Brava y Montreal Studios.
MagoFermin
LISTEN: De vuelta a tu origen
Etiquetas: hardcore, interlude, post-hardcore, Rock, Screamo
eraser at 1:33 p. m.
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TRACKLIST
001. An ê-Way To Cernical.li
002. Flaco Favor
003. Combinado Magyar
004. Rhapsodian Broken Meniscos
005. Hematíes
006. Disporic Catastrophê
007. Genderandsoger
008. Ça Ça Mirlaquerr
009. Tetracuixer
INFO
(lo:muêso) se escribe entre paréntesis, con minúsculas, con : y con acento circumflejo en la ê. Hay cosas que quedan claras desde un inicio, y (lo:muêso) dejan claro su originalidad y riesgo con tan sólo leer su nombre.
Con el paso del tiempo, la mayoría de las bandas supuestamente independientes acaban suavizando su discurso y agachando las orejas, buscando nuevo público y dejándose querer por los brazos de esa figura llamada comercialidad. Pero cuando uno disfruta de lo que hace y no necesita más que estar orgulloso de su trabajo, pasa como en “Giant Catarzêe”, que el grupo se olvida de toda la mierda que rodea al mundo de la música y entrega un disco que, desde la primera escucha, te deja noqueado.
Por que por fin, (lo:muêso) suenan como en sus directos. En estos últimos 3 años, los hemos visto romper tímpanos a las 5 de la tarde en el Primavera Sound, estremecernos tocando en acústico en La Pedrera, ser la primera banda de rock contundente en tocar en el PopArb ante cientos de ojos sorprendidos por el vendaval, deleitar al respetable en el Festival de Música Experimental de Girona, hacernos vibrar en tantísimas salas pequeñas del país… pero faltaba un disco que confirmara ese sonido, esa banda, ese grupazo. Para eso está aquí “Giant Catarzêe”.
“Flaco Favor”, “Rhapsodian Broken Meniscos” o “Diasporic Catastrophê” representan su parte dura, rocosa, molesta a los oidos no educados, cercana al post-hardcore, mientras que “Hematíes” o “Ça Ça Mirlaquerr” los acercan al indierock melódico y brillante con sabor noventero, sin olvidarse de “An ê-Way To Cernical.li” o “Combinado Magyar”, que abren una nueva vía en su carrera, mucho más experimentales y jugando como nunca con las 3 voces que siguen siendo uno de sus principales atractivos.
Si buscas en la red, podrás darte cuenta de la entusiasta respuesta del público ante (lo:muêso). Es de esos grupos que puede presumir de dejar fans allá dónde toca. Contrasta este dato con la poca atención que la prensa (especialmente la de Barcelona) les ha dedicado en todo este tiempo. Y aunque es algo habitual que las mejores bandas sigan ocultas al gran público e incluso a la supuesta prensa especializada, “Giant Catarzêe” representa una nueva oportunidad para no perderse a la banda más intensa, divertida, sincera y antetodo honesta que ha dado el indie-rock nacional en la última década. Luego, digan que no fueron avisados…
Aloud Music LTD
LISTEN: An ê-Way To Cernical.li
Etiquetas: Indie, noise rock, post-hardcore
eraser at 1:03 p. m.
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TRACKLIST
01. In our hands
02. This time
03. Panic and fear
04. Singing out
05. Looking for
06. Somewhere to walk
07. The gate
08. Yoshi
09. Pills of joy
10. Yoga
11. Sad endless night tours titres selam
INFO
Nous n'avons de cesse de répéter que le microcosme musical qui s'est formé autour des Diabologum, Programme, Expérience et consorts fait un bien fou à la scène rock française. Comprenant deux membres d'Expérience en son sein, Selam est là pour appuyer nos idées.
Avec son premier album, Nowhere, Selam va o-bli-ga-toi-re-ment faire mal. Dans ses compositions, Selam emprunte aussi bien aux musiques contemporaines qu'aux formations phares des années 90 (Eels, Sonic Youth), et délivre un rock accrocheur, intemporel et totalement irrésistible. Nowhere est une invitation au déboussolement, à la perte des sens, à un déracinement total, à un univers unique où l'on se perd avec bonheur, tantôt énervés via les excellents Singing Out et Pills of Joy, tantôt apaisés par le quasi-electro Yoshi.
Ne cherchez pas à cataloguer Selam, vous vous y casseriez les dents. Tout ce qu'il vous faut savoir, c'est que Nowhere sent bon la sueur, l'originalité et dégage une maîtrise des atmosphères impressionnantes. Totalement bluffant d'efficacité, cet album devrait propulser Selam vers l'avant. Non. Doit.
scar(e) Culture
LISTEN: Pills of joy
Etiquetas: Indie, noise rock, post-hardcore
eraser at 11:52 a. m.
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TRACKLIST
01. Jupiter
02. Sun
03. Aislado
04. White And Pale
05. Pegamento
06. Obedece
07. The Minute Before
08. Drowning Spaces
09. 26
INFO
DVD grabado con modestos medios en la madrileña sala Caracol durante su último concierto, el 27 de septiembre de 2003. Con ese impresionante genio de la rítmica que es David Rodriguez (hoy dedicado por completo al laptop que aparece junto a su batería, tras pasar por Aroah y Emak Bakia), la imbricada fuerza de las guitarras y la contundencia del bajo, jugando con la improvisación como baza fuerte, revisan temas de sus dos álbumes, destacando principalmente temas de "Jupiter and Beyond" como "Sun" o el cierre de "26" y otros de "Addiction of Duplicities".
Pop Madrid
Etiquetas: a room with a view, emo, Indie, jazz, post-hardcore, Rock
eraser at 10:53 a. m.
(0) comments12/03/2008
TRACKLIST
01.Weeping Minds of Silence - broad spaces of clinical white
02.Weeping Minds of Silence - mythology
03.Weeping Minds of Silence - a(ch)ile systrid zabor
04.Weeping Minds of Silence - nera faez (two dimensional)
05.Weeping Minds of Silence - a peaceful line
06.Ximel - gabeziaren barruan ihesi
07.Ximel - burua makurturik
08.Ximel - palabras ocultas (verdades ensombrecidas)
09.Ximel - gela batean
10.Ximel - elkarrizkatearen arau zintzoak
INFO
This one was laying around close to my stereo for some – oh my gosh! – I think months now. I listened to it regularly but never found the time or ease or words to get down to a review. Which I am sorry about, because a) it is an independent and modern release on a small label from a French label and b) it offers great post-hardcore of the complex and emotional (WMOS) as well as of the raudy and noisy screaming side (Ximel). Both things are usually intriguing to me and never fail to catch my attention. Maybe I was just getting used to the sight of the nice bluish-grey cover next to my CD-player that I blended it out of my conscious perceptance. Well, let’s get it over with, it definitely is deserved.
Apart from all the discussions about sound quality and business tactics, overprizing and copyright enforcement, one thing is clear: the concept of a split release has clearly deteriorated with the introduction of the Compact Discs. Because it is one-sided[1]. Simple enough, and that means, that an order of the bands is established. I fondly remember those double-A-sided vinyl platters, with one band on the one side and the other on the other side. That imposed a sort of equality upon the bands and liberty and emancipation on the listener, who was free to decide, which side would be his favourite, his a-side. Well, that’s gone and since it is no use to cry about spilled milk and what’s done is done, I’ll leave it at that. But I’ll mention Weeping Minds Of Silence first, because they are the first band and Ximel second, because they are. One more word beforehand: both bands get five songs to show their talents and that is just fair enough.
Weeping Minds Of Silence offer a complex and emotional dynamic that is usually called post-hardcore. Songs take their time to evolve, to grow and to finally erupt into the explosive and impressive bits they have hidden in their core from the beginning. For minutes they are content of going at it without vocals at all, giving the listener time to relax. They never get harsh or overtly brutal, not at all, no screaming and shouting there. No heads banged against walls till the blood comes. WMOS remain in control and in command of the tidal wave of music they produce. Well, they have been around for quite some years, so it is to be expected that they have gotten rid of the youthful eagerness to trash about in chaotic excitement during those years. Think of quieter bands on ebullition, if you will (Policy of 3 always were some of my favourites) but more melodious and amicable than them. Every band that reaches the stage where sound becomes more important than songs is enviable for that truly revolutionary step. (Just don’t start talking about Brian Eno to them.)
In spite of all that said about Weeping Minds of Silence, I actually find myself preferring Ximel. (Already in the olden days it was always usus to name your favourite band when reviewing a split-release.) And solely for the pure intensity and old-fashioned noise-rock they deal. In my experience there is an old-fashioned noise-rock band in every region. In Austria you might turn to Bug or Turn Out or Sensual Love. When in Portugal turn to Ximel. The classic three-piece formation, reigning the parade of noise bands ever since Jimi Hendrix lit a guitar on fire on stage and then rammed it into oversized amps. Heavy bass and guitar-riffs, distorted screaming, banging drums – every noise rock cliché you have been looking for, you’ll get it with Ximel. There might be a lot of thought or (political) message in the lyrics of Ximel, but actually I ain’t interested. That guitar sound, those unrelenting songstructures and that destructive-aggressive atmosphere of the music are all that I need to know. The global language of noiserock, a call to arms for all dissatisfied and disgruntled citizens of the western world.
monochrom.at
LISTEN:Ximel - burua makurturik
LISTEN:Weeping Minds of Silence - Mythology
Etiquetas: Indie, metal, noise rock, post-hardcore, postmetal, weeping minds of silence, ximel
eraser at 5:51 p. m.
(0) comments12/02/2008
TRACKLIST
1. We want more
2. Drunk for you
3. Coët
4. Large coffee
5. Far beyond
6. Burning city
7. Impatient sickness
8. The next end
9. (She is a) Woman
10. Nobody inside
INFO
Segundo disco de los Twisted Nails, una de las bandas más infravaloradas de nuestro rock alternativo. Al menos, a tenor de lo visto en su debut, "Midriasi" merecían similar atención a, por ejemplo, Nothink. Entre sus múltiples referencias del libro del alternativismo rocoso de los 90 y los tiempos modernos, no podemos sino destacar a Pearl Jam. No hacen uso de los cánones de composición más bien clásicos de los de Seattle, pero la voz tiene un deje a lo Veder más que notable y a veces también el resto de instrumentos.
Uno de los mejores ejemplos de este mimetismo, para bien se encuentra en la parte del estribillo de "Large Coffee", donde la oscura y templada voz se ve complementada con una instrumentación psicodélica y envolvente, dejando aún así recodo para un ambiente más desenfadado. Y es que el punk sobrevuela sus temas y explica pequeñas histerias como "Coët". En temas directos y con gancho como "The Next End" o "Nobody Inside" de nuevo nos parece escuchar a Eddie Veder bien echándole rabia o jugando con el falsete.
Y es que lo de post-hardcore está muy bien y cabe casi todo. Inevitablemente cosas de Refused y At the Drive-In hay en el disco, pero porque no irnos más cerca y hablar del sonido rockero de los últimos No More Lies fusionado con Pearl Jam y los 70. O por simplificar, rock alternativo con pulso punk-rock, que es lo que nos encontramos de frente en la explosiva "We Want More" y "Drunk From You", que abren el disco de forma contundente.
A veces eso si, esta mezcla chirría. Por ejemplo en "Far Beyond", construida a través de un grueso riff y chulería setentera, parece sobrar ese grito seudo-heavy metal un tanto forzado. Lo que sí podemos decir es que este segundo disco es menos instantáneo que el primero, más hipnótico, que invita a perderse en los surcos que horada su guitarra. Y es que en temas como "Burning City" se les nota que intentan buscar algo más allá de un sonido que recree llámese el grunge, stoner o post-hardcore de turno.
Y hablando de mezcla no podemos sino dejar de citar la extravagancia de "Impatient Sickness", en la que a un tono rockero, añaden sugerentes coros, una famosa cuenta del "mambo" y finalmente unas voces guturales y metálicas ensambladas en un número digno de Cedric Bixler y Omar Rodriguez-Lopez. Chocante, cuanto menos.
"Incandescence" es un camino ambicioso que aún necesita mejoras para ser allanado. Respecto a "Midriasi", supone un sonido más orgánico, menos regido por la moda del momento, también menos explosivo pero ganando en solidez. Y todo pinta que más apto para ser interpretado en directo.
feiticeirA
LISTEN: We want more
Etiquetas: post-hardcore, Rock, Twisted nails
eraser at 11:31 a. m.
(0) comments11/28/2008
TRACKLIST
1. Cut
2. Die elektrish leben machine
3. True to my heart
4. Brautigan
5. The sea
6. Into a stranger
7. Balcony
8. South west trains
9. Clay mud & dust
INFO
Duet of terrible children, wire of the punk-rock'n'roll and the noise, One second riot develops a personal musical universe, made sometimes intimate environments, sometimes close to the mass hysteria from where is extirpated a skinned voice, cutting through a path between noise, post-hardcore and industrial music.
LISTEN: Al Carrer
Etiquetas: industrial, noise, One Second Riot, post-hardcore
eraser at 5:58 p. m.
(0) comments11/26/2008
TRACKLIST
01. This Kid I Know
02. BFF Riff
03. Take Another One
04. Junkies
INFO
We take a lot of influence from breather resist, harkonen and jesus lizard.
LISTEN: BFF Riff
Etiquetas: bad lovers, noise rock, post-hardcore, Rock
eraser at 11:04 a. m.
(0) comments11/25/2008
TRACKLIST
01. ride your ride
02. late arriving rock dudes
03. stretched too thin
04. in the four years to come
05. every minutes sucker
06. tornado season finale
07. better still if they don't know
08. piss alley
09. you will wish me dead
10. blood relative
INFO
Hoover broke up after returning from a US tour, at a time when they were probably at the height of their popularity. They split leaving a number of new songs unrecorded and many people disappointed. Ex-Hoover members Fred Erskine and Joe McRedmond continued to play together, and joined by Vin Novara, formed a new band: The Crownhate Ruin. They played their first show barely two months after Hoover's demise. The band's music moved into a darker area, with more challenging arrangements and time-signatures, and while they didn't immediately connect with some of the Hoover fans, The Crownhate Ruin began to develop its own following through touring and the release of a single and later a single album on Dischord in early 1996. After Crownhate Ruin, Erskine moved to Chicago and played in many more projects, including June of 44.
Dischord
LISTEN: every minutes sucker
Etiquetas: Indie, noise rock, post-hardcore, The Crownhate ruin
eraser at 3:54 p. m.
(0) comments11/24/2008
TRACKLIST
01. animalia perfektua
02. moztu arren
03. gelditu behar duzu
04.aukera bakarra
05. segi ezazu orain
06. otsoa akatu
07. orbitan
08. desertuan euria
09. hamaika bala
10. beste behin
11. leku sekretua
12. innsbruck
INFO
Banda rockera, que allá por el 99 del siglo pasado se junto para ir haciendo. Diversión, esfuerzo, sudor y en algunos casos también penas son lo que básicamente ha rondado a nuestro alrededor. Experimentados, curtidos y con miembros procedentes de un proyecto anterior llamado Ama Say (grupo trascendente de principios de los 90, que por cierto, se han vuelto a juntar para componer temas nuevos y luego... we..ll see ...). Actitud ante la vida tamizada por el rock. Críticos con todo lo que no nos gusta, también reflexivos, dulces, agrios y algunas veces zafios… aunque no todos… (¨Nosotros si!¨ Fdo: el bajista y el guitarra). Tipos que entienden la música a estas alturas de la vida, como algo terapéutico pero a la vez también patológico. Gente que admira a artistas con criterio, con talento, que han sabido dar una coherencia a sus carreras. Dos discos en el mercado y el tercero grabado y listo para salir ahí fuera. Conciertos poderosos, con groove y cantados en euskera que si vas a verlos, te servirán para lo mismo que nos sirven a nosotros, para entrar en un túnel del tiempo donde la consciencia pierde su verdadero sentido y donde la parte mas emocional de todos nosotros nos invade con tanta fuerza que nos deja atolondrados.
LISTEN: moztu arren
Etiquetas: Indie, pop, post-hardcore, Rock, zein?
eraser at 10:30 a. m.
(0) comments11/03/2008
TRACKLIST
01. I
02. IV
03. III
04. II
Info
June Paik are a screamo band from Donauwörth in Germany. They’ve released a selftitled 7” (React With Protest) and a selftitled 12” (React With Protest/Parade of Spectres), the latter of which drew their already dark and intense style more towards epic build ups and heavy droning passages much in the vein of mid-90’s Canadian emo bands such as Union of Uranus and One Eyed God Prophecy, and also a song on each the Emo Apocalypse and Emo Armageddon compilations from React With Protest. The band members are Daniel, Patrick, Ulli and Sebastian.
LISTEN:II
Etiquetas: june paik, post-hardcore, progressive metal, Screamo
kRIXx at 8:53 p. m.
(0) comments9/27/2008
TRACKLIST
01. Maitatzen dut
02. Naci sin carnet II
03. Norbaiten zain
04. Norbaiten zain (outro)
05. Musika eta soberako hitzak
06. Ez zait
07. Baleak
08. Are uholdea
09. Musikaren erabilpenak (buen rollito irratia)
10. Altxa !!
11. Eromenaren ertzean
This album is the Hondarrabia group's second. Harsh rock working with (its own) personality where the influences of punk, hardcore and metal styles are patent. Karlos Osinaga, member of the Lisabö group, just as he did in "Askatu Korapiloa" from Dut and with "Ezarian" from Lisabö, has done all the recording and, with his help, this quintet from Hondarrabia has moulded and concentrated and strengthened their sound on this new album the result is there to be heard.
Metak
LISTEN: Ez zait
Etiquetas: lif, metal, post-hardcore, Rock
eraser at 11:35 a. m.
(0) comments9/18/2008
TRACKLIST
01. All My Neurotic Friends
02. We Watched Them Thru The Thick Crystal Panes
03. Lucid River
04. Spiral Waves
05. Mosaic Devours
06. Harakiri For The Sky And The Trees
07. -
08. The Racing Marbles Bloom
Info
Snöras eagerly anticipated follow up to their debut Heart of Weakness on Anomalie is sure to be one of the big releases of 2008. What started as a modest experiment among likeminded friends is turning into one of Norway's most daring and sonically intense acts.
Snöras is an Oslo-based band with member-relations to Lukestar Kaospilot and Angora Static and play complex, intense yet also quite melodic hardcore-based rock with long instrumental guitarparts that suggest an influence from noiserock and experimental indie. In the sonic world of Snöras, the Levelplane-sound of Malady and City of Caterpillar meet the more guitar- and structure oriented sound of Fugazi, Hüsker Dü and Big Black.
Mixed by Carl Vikman at EAR studios, Uppsala 2008. Recorded by Carl Vikmann and Sn ras in Uppsala, Oslo and Tronheim 2007/2008. Mastered by Peter Indebetou at Tailor Maid. Violins on track 4 by Magnus Moriarty™. Marius Ergo - bass on track Mads Hornsletten - drums, Mathias Nylenna - guitar, vocals Yngve Hilmo - guitar, bass, vocals. Artwork by K8 Wince
LISTEN:All My Neurotic Friends
Etiquetas: angora static, jr ewing, kaospilot, post-hardcore, snöras
kRIXx at 10:54 p. m.
(0) comments9/12/2008
TRACKLIST
01. A Blues
02. The Destruction Most of All
03. Carriage
04.-
05. New Moon
06. Februaries
07. Tundra
08. The Achievement
09. Kosovo
10. Bells
11. Four Women
INFO
Enablers. Those cunning, compulsive and malevolent compatriots we eagerly allow to drag us along to our willful destruction. Those little demons that flutter in our ears encouraging us to do what we know best not to do.
Fitting to its name, the San Francisco quartet Enablers writes songs that are equally manipulative and encouraging to our darkest desires. The band made up of journeyman veterans of Swans, Tarnation, Nice Strong Arm and Toiling Midgets merges dramatic and flowing melodic soundscapes -- of which SF Gate calls "possibly the world's best power trio" -- with the visceral spoken narratives of underground literary veteran Pete Simonelli. It's almost as though the band's fluid and often soothing music exists to distract our better instincts while Simonelli whispers above it all, urging and lulling us into the dark, decrepit world of his words.
Guitarist and recording engineer Joe Goldring has collaborated with Swans, Toiling Midgets, and Doug Scharin of June of ’44 under the moniker Out in Worship, as well as with Neurosis’ Steve Von Till’s solo projects.
Guitarist/bassist Kevin Thomson, veteran of Timco and Nice Strong Arm, has been playing and touring for twenty years and with his own projects and has been a writing partner with Goldring for ten of those years collaborating on Morning Champ, Touched by a Janitor, and now Enablers.
Drummer Yuma Joe Byrnes has lent his unique take on the trapset to Tarnation, Broken Horse and others.
Pete Simonelli has been continually writing and publishing his efforts in underground literary journals for years and now brings his poems to the table for Enablers.
Output Negative Space picks up where Enablers' previous Neurot Recordings album End Note left off, adding more soaring melody to the sometimes parched and brittle, sometimes coiling and steeped in tension. It's musically reminiscent of the dynamics of Slint and the raw neo-beat intellect of Saccharine Trust. And, above it all, Enablers make music that exists in a realm beyond the typical sing-song gestures of traditional tunes. It's something altogether as powerful and motivating as our own psyche.
Neurot Recordings
LISTEN: Carriage
Etiquetas: enablers, noise rock, post-hardcore
eraser at 5:01 p. m.
(2) comments9/10/2008
TRACKLIST
01.John Merrick - Carreteras perdidas
02.John Merrick - El valor de lo fugaz
03.John Merrick - Lluvia ácida
04.John Merrick - Tu propia víctima
05.John Merrick - Una vida de ensueño
06.Dédalo - 11
07.Dédalo - 8
08.Dédalo - 4
09.Dédalo - 7
10.Frieda's Still in Love - Godzilla
11.Frieda's Still in Love - Thursday
12.Frieda's Still in Love - Too young to suffer, too old to cry
Etiquetas: dedalo, frieda´s still in love, john merrick, metal, post-hardcore, Rock, Screamo
